Kako je balet od modne inspiracije postao glavni i nezaobilazni modni trend

Retko koji modni pokret je uspeo da uspostavi ravnotežu između trendovskog i bezvremenskog poput baleta. Kako sve naborani, voluminozni i romantični detalji nastavljaju da učvršćuju svoju relevantnost u visokoj modi, zavirujemo u istoriju veze baleta sa stilom. Stil plesa nekada rezervisan za muškarce zatvorio je pun krug kao inspiracija za kreacije visoke mode i nosivih trendova u vidu tutu suknji, dodataka za kosu, ali i odećom za vežbanje baleta poput grejača, baletanki, trikoa. Nije tajna da modna estetika dominira svakim delom interneta u poslednjih par godina. Dok neki od ovih mikro trendova deluju otrcano i banalno poenta je u podsvesnoj želji i potrebi da se nađe snaga u modi u godinama kada se mnogi osećaju nemoćno. Za neke to znači usvajanje modne estetike ukorenjene u modi koja želi da izbriše rodovske odrednice. Drugi koriste odeću kao način da pokažu neslaganje protiv modernog kapitalizma. Neki ne odustaju od ideje o ženstvenosti bazirane na svom odevanju iz detinjstva pokušavajući da zadrže onu dečiju radost ili se oslanjaju na sve stvari koje su tradicionalno devojačke. Iako se svaka estetika prilično razlikuje, cilj je isti - pronalaženje snage u igri sličnim stilom. To je nešto što baletkor radi uzvišeno, jer trend uspeva da bude sve to i više od toga. Moda inspirisana baletom je uvek bila subverzivna sama po sebi. Pošto je balet oduvek bio prekretnica između mnogih aspekata društva, od visoke mode do visoke umetnosti do visokih privilegovanih društvenih klasa, on je neprekidno zauzimao mesto u istoriji koje ne treba potcenjivati. Danas posmatramo balet kao višu formu umetnosti. Često je postojao na prekretnicama političkih pokreta, delujući kao ogledalo za prikazivanje ideja šireg društava oko roda, seksualnosti i same lepote. Balet je počeo kao nešto što su praktikovali isključivo muškarci na dvorovima. Sve do promene stava o rodnim ulogama nije bilo žena balerina do 19 veka. Čak i kad su žene uspele da osvoje pravo da se bave baletom, dugo je bio privilegija određenih rasa. Sama ideja da ne može svako da se bavi baletom činila ga je umetnošću za više društvene slojeve. I tako do modnih kuća Dior i Balmein, koji su inspiraciju pronašli u baletu kada je i negativna percepcija baletskog kostima počela da nestaje. Moda je odigrala značajnu ulogu u evoluciji baleta sve dok nije osvojio i pop kulturu, film, primenjenu umetnost. Ova estetika viđena je od slike Crni labud do serije Seks i grad gde Keri Bredšou nosi tutu suknjicu na Menhetnu. Estetika se zasniva na tradicionalnom doživljaju ženstvenosti kroz boje, materijale i siluete. Paleta pastelnih tonova, od bebi roze, svetlo lila, bebi plave, svetlozelene sa akcentom u boji uključujući belu, sivu, crnu i bež. Povremeno se provuče i šafran crvena. Til kao prva asocijacija na tutu suknje je prisutan, kristali, karneri, aplikacije. U isto vreme baletkor se inspiriše i baletskom odećom za vežbanje koja je udobna, dozvoljava koži da diše a telu da se kreće poput trikoa i grejača za noge. Žersej, pamuk i kašmir se podrazumevaju. Dakle baletkor podrazumeva modele koje bi balerine nosile na sceni ali i u vežbaonici. Dakle, razmišljajte o baletankama, trikoima, tutu suknjicama, laganim haljinicama sa mašnicama, puf rukavima, spuštenom struku.